Programa en español que ofrece una visión muy íntima de distintos folcloristas latinoamericanos, mostrando que el significado del lenguaje musical y su conexión con la gente, es un reflejo socio-cultural de nuestros pueblos.

En este viaje por Latinoamérica nos encontramos con sonidos y ritmos que con significado propio definen a sus regiones y su gente y dan forma a una expresión artística que muestra la música, sus instrumentos, su historia, los mitos y creencias que convergen en una expresión cultural de una América ancestral. El folclore de Tesoros Escondidos muestra una cultura latinoamericana llena de costumbres e historias transmitidas de generación en generación a través de la música y la danza, en un formato de documental versátil e innovador.
Este programa es un viaje musical para todas las edades.

Formato:

"Tesoros Escondidos" Es un programa de genero documental basado en entrevistas y presentaciones musicales.

Artista o Grupo Invitado por Show
Voice Over
Danzas y Bailes
TRT: 44 Minutos
(6) Segmentos
Reportajes de cada País, y sus Comunidades
Grabación en Locaciones
Producción a Multi-cámaras
Gráficas 3D HD
Grabación en Alta Definición (HD - 1920 x 1080)
Valores de Producción: Steadicam y Grúas


SHOW # 100
ID: JOROPO - COLOMBIA
SINOPSIS:

Al Norte de Suramérica se extiende entre Colombia y Venezuela una gran llanura que atraviesa y une con las mismas tradiciones culturales a dos países hermanos.
Al oriente colombiano, por los imponentes paisajes de Tauramena (Casanare), camina descalzo Dumar Aljure, una de las leyendas vivas de la música llanera, quien ha sabido mantener una tradición familiar para conservar su música como emblema de las costumbres de su pueblo.
Aquí los acordes del arpa, los capachos, la bandola, el cuatro y el bandolón se entonan en ritmo de pasaje y joropo para contar al mundo cómo el mestizaje entre misioneros españoles, indígenas y negros, trascendió en la llanura para quedarse en las historias cotidianas de las vaquerías y en los bailes que aún conservan el zapateo andaluz.
Ritmos que invitan a enamorarse del llano colombiano, de su gente y sus paisajes.

TRT: 44 minutos.


SHOW # 101
ID: TAMBORAZO - MÉXICO
SINOPSIS:

Se escucha un primer tamborazo, y después de un tiempo de compás entra toda la banda, se trata de los sonidos musicales originarios del municipio de Jerez de García Salinas en el estado de Zacatecas, México. El tamborazo, como se ha denominado a este ritmo, es el tesoro escondido de un territorio histórico, donde se conservan las ruinas de las antiguas culturas mesoamericanas. Jesús Rosales García, es el fundador del “Tamborazo de los Hermanos Rosales” herederos de una tradición musical que llevan en las venas gracias a su padre y abuelo. A pesar de ser un oficio de noches desveladas y poco dinero han sabido ganarse la vida y el reconocimiento que les merece su pueblo, por conservar el folclor tradicional Jerezano.

TRT: 44 minutos.


SHOW # 102
ID: GANGÁ – LONGOBÁ - CUBA
SINOPSIS:

Por medio del comercio de esclavos provenientes de África en 1816 y oriundos de Liberia y Sierra Leona, llegan a la Isla de Cuba los Gangá Longobá, un grupo de folclore musical fundado hace casi 30 años por Linda Diago. Motivados por las historias de cadenas y sufrimiento de sus antepasados, los descendientes de la época de la esclavitud conservan un ritmo de tradición religiosa que perdura hasta nuestros días.
Ubicados actualmente en la localidad de Perico en Matanzas (Cuba), este grupo conserva intactas las tradiciones de sus creencias, representando en sus danzas a los diferentes santos u orishas en cada festividad, haciendo de los rituales un estilo de vida por medio del cual rinden homenaje a su trabajo de esclavitud, cuota de libertad de sus descendientes.

TRT: 45 minutos.


SHOW # 103
ID: RAJALEÑA - COLOMBIA
SINOPSIS:
En Prado (Tolima), el corazón de Colombia, Edgar Leonidas o Matraca como es conocido popularmente, nos remonta a la Europa medieval con coplas de Rajaleña y Matachines, cantos ancestrales, mitos y leyendas que a ritmo de tambor va contando para animar al pueblo como un autentico juglar.
Desde niño, su amor por el folclore lo llevó con gran empeño a aprender a tocar la tambora e interpretar coplas. Hoy en día es reconocido como el mejor coplero, el escribano de la memoria y el amigo de los niños a quienes enseña las tradiciones culturales de esta hermosa región.
Matraca con su bondad, gentileza y júbilo es el anfitrión de un recorrido por la historia y la tradición de esta región de Colombia, una experiencia inolvidable.

TRT: 44 minutos.


SHOW # 104
ID: MARIACHI - MÉXICO
SINOPSIS:

Tapatías, de ojos grandes y piel morena, son las 7 mujeres que conforman “El Mariachi Las Morenas” de la ciudad de Guadalajara en Jalisco, México. Ellas hacen parte de los primeros mariachis femeniles que surgieron a mediados del siglo XX.
Su padre, a pesar de ser invidente, desarrolló un agudo oído musical que le permitió ser un gran conocedor de la música mexicana. Les hacía sugerencias, ayudaba a escoger el repertorio y las apoyó incansablemente.
“El Mariachi Las Morenas” nos remontan a aquellas décadas, entre los años 40 y 70’s, cuando la música ranchera estaba en su apogeo, durante la llamada época de oro del cine mexicano.

TRT: 47 minutos.


SHOW # 105
ID: RUMBA – YORUBA - CUBA
SINOPSIS:

En La Habana (Cuba), la identidad de un pueblo alegre es expresada a través de los sonidos generados por las tumbadoras y dos palillos sobre una caja de madera al interpretar y bailar una de las manifestaciones artísticas más importantes y legítimas de la isla: La Rumba, ese género musical netamente cubano.
Eduardo Agüero, Vicente Acuña, Luis Acuña, Florencio Aldama y Pedro, más conocido como ‘Pocholo’, son los exponentes de un ritmo que fusiona sonidos africanos con cantos españoles, un ritmo que fue creado como modo de diversión entre negros y blancos después de la abolición de la esclavitud. Hoy en día continua siendo considerado un estilo de vida.

TRT: 45 minutos.


SHOW # 106
ID: CARRANGA - COLOMBIA
SINOPSIS:

En el noroccidente de los Andes Colombianos, entre Barichara y Girón, se encuentra el Departamento de Santander. A son de tiple, guitarra, re-quinto y guacharaca “Memo Viviescas y su Carranga” exaltan la labor de los campesinos de esta región, aquellas personas que con amor y tenacidad, además de cultivar alimentos, protegen a la humanidad.
Don Nicodemo Viviescas es uno de los mejores compositores de la Carranga, un género musical campesino que nace de una mágica hibridación entre el ritmo de merengue de países centroamericanos y los acentos de la guabina y el torbellino de Suramérica.
“Memo” como lo llaman sus amigos, junto a los demás integrantes del grupo, llevan el trabajo del campo en las venas y hacen parte de una herencia musical cargada de compases fiesteros, letras con contenidos vivenciales, políticos y hasta ecológicos.

TRT: 44 minutos.


SHOW # 107
ID: TAMBORILEROS – LINARES - MÉXICO
SINOPSIS:

En el estado de Tabasco, México, las tradiciones indígenas milenarias se fusionan con costumbres europeas traídas por los conquistadores en la época de la colonia, en la interpretación de instrumentos artesanales que invitan al baile.
Los Tamborileros de Tabasco reflejan su humildad y la riqueza de su folclor a través de presentaciones en público, donde la imitación de sonidos de aves y otros animales de la región nos transportan al mágico municipio de Nacajuca, que según historiadores fue fundada por los Mayas – Chontales en 1325.

TRT: 45 minutos.


SHOW # 108
ID: KIRIBÁ – NENGÓN – CUBA
SINOPSIS:

El Güirito es un pequeño pueblo en el oriente de Cuba donde, producto del mestizaje cultural entre españoles, indígenas y africanos durante la guerra de independencia del siglo antepasado, nacen el kiribá y Nengón, dos ritmos que más adelante se convertirían en la célula primaria del Son, una de las principales influencias de un género que le ha dado la vuelta al mundo: La Salsa. Teresa Roche, Instructora de Arte, al realizar una investigación acerca de estos dos ritmos, los rescata para revivir y conservar intacta una tradición en torno a la cual se reúne todo el pueblo; una fiesta de hasta tres y cinco días, donde se toca sin interrupción, se toma ron y se preparan deliciosos platos típicos como el chorote y el macho en púa.

TRT: 45 minutos.


SHOW # 109
ID: VALLENATO - COLOMBIA
SINOPSIS:

Al nororiente de la Costa Caribe colombiana, el Valle de Upar, cuna de los más importantes juglares de la música vallenata, es el hogar de Jose Vicente “Chente” Munive.
Un hombre amante del folclore y las costumbres de su región. Su compañero inseparable, el acordeón, más que un instrumento es su amigo incondicional.
Sus composiciones comenzaron a ser vistas como grandes tesoros vallenatos a finales de los años setenta, cuando artistas como los hermanos Zuleta, El Binomio de Oro de América y Diomedes Díaz interpretaron sus temas, en los que se canta a la mujer, al amigo, al pasado y al presente.
A sus 72 años Vicente “Chente” Munive, el único juglar vallenato vivo, ejerce su oficio de pueblo en pueblo caminando y contando sus historias, con las que ha sabido contagiar a propios y extraños de esa alegría, tradición y amor incondicional por su acordeón.

TRT: 45 minutos.


SHOW # 110
ID: TRÍO MIRAMAR – MÉXICO
SINOPSIS:

Un jardín surrealista, construido por un excéntrico artista inglés en el pueblo de Xilitla (San Luis Potosí, México) es el escenario donde cada domingo, Hilario Hernández, José Mendoza y Víctor Hernández, integrantes del Trío Miramar, se reúnen para dar vida a la tradición del Huapango; una expresión musical que acopla tres voces con el sonido del violín, la jarana y la quinta huapanguera, acompañado por un baile zapateado y ejecutado por parejas.
Xilitla es un lugar donde, como muchos dicen, la mano de Dios se une con la del hombre. Ha sido nombrado recientemente “Pueblo Mágico” y es conocido por la fertilidad de sus montañas y los hermosos paisajes que estas han creado. Las manos de estos músicos no sólo fueron bendecidas para tocar un instrumento, también son manos que se han dedicado a las arduas labores de la siembra en el campo.

TRT: 45 minutos.


SHOW # 111
ID: REGGAETON ECOLÓGICO - CUBA
SINOPSIS:

Ingeniero Mecánico de profesión, músico empírico y actual director de la compañía Cubanos en la Red, Osmel Alberto Francis Turner más conocido como el abuelo del reggaetón, es un cubano que dedica su vida a dar un mensaje de conciencia ecológica a la juventud, con letras que hablan de salvar el medio ambiente, de proteger los recursos y el ecosistema de la isla, que es, además, el único lugar en el mundo con desarrollo económico y ecológico sostenible.
Osmel sueña con crear un parque ecológico demostrativo, donde se pueda generar energía a partir del sol, del viento, de las olas; un parque con gimnasio y un salón de fiesta para hacer un show ecológico sobre la isla.

TRT: 43 minutos.


SHOW # 112
ID: GAITEROS - COLOMBIA
SINOPSIS:

Colombia es uno de los países con mayor diversidad folclórica y cultural. Cuentan que en San Jacinto, el indígena Kogi bajó de los nevados con sus flautas imitando el sonido de los pájaros. El africano llegó con la cadencia de sus tambores, y el español con sus melancólicos cantos. Una mezcla de tres culturas; la indígena, la africana y la europea dieron nacimiento a la Cumbia Colombiana.
En los años 50’s, Miguel Antonio Hernández fundó un grupo llamado los Gaiteros de San Jacinto con el que en pocos años empezaría a darle la vuelta al mundo, llevando la cumbia a todas partes y con el que además tendría la satisfacción de recibir un Grammy Latino en reconocimiento por su trabajo.

TRT: 41 minutos.